男人最好的医美到底是啥?《机动战士高达水星的魔女》（下称：《水星的魔女》）的观众可能会告诉你答案是“苦难”。一直以来，《水星的魔女》斯莱塔（狸猫）、米奥琳涅（米米）两位主要女性角色，是话题度的保障。但最近，作品里的男性配角“挑染哥”盖尔·杰特克的人气，却因剧情发生了巨大变动。观众初见觉得傲慢自大的校霸公子哥，在经历了被赶出宿舍露营、离开家族外出打工、无意弑父、被俘虏等多重磨难后，被生活磨平了棱角，如今他终于找到了目标，为了振兴自家公司而回到了校园。于是如今的观众们纷纷对挑染哥产生改观，有人评价他是“唯一在吃瘪中成长的正常人”，也有人怀疑他“拿到的是《高达》系列的男主剧本”。截至目前，挑染哥已经连续三周在ANIMETRENDING新番男性角色榜单中位列第一。凭借内容情节上的起伏转折，挑染哥的塑造更加完善，可对角色毫不留情地发刀，也引得许多粉丝在社交平台问候编剧大河内一楼，同时祈求这位“万恶之源”能给挑染哥一个好的结局。“大河内，不愧是你”作为一名资深的脚本家、小说家，大河内的名字常常出现在动画staff表的故事原案、系列构成之列，两者有简单区别，前者是创意源头，后者可以理解为“总编剧”。简单来讲，大河内常负责建立故事的基础框架，把握情节的整体走向。哪里需要埋下伏笔，什么时候应该煽情，揭开谜底、升华主题，这在剧本会议之时就已经确定，后续还会随需求做出相应调整。大河内早期作品图源萌娘百科塑造像挑染哥这样的角色，大河内可谓得心应手。毕竟每逢《水星的魔女》剧情转折，总能看到爱好者表示“这很大河内”，可见这位编剧有多擅长刻画戏剧性冲突，设置悬念、制造反转、呈现悲剧，并且让观众与角色共情。但与此同时，社交平台也不乏“前期超神，中后期可能犯病”之类的预警，提醒其他想要入坑的观众：超展开是大河内的专长，但发挥不稳定。许多年轻的动漫爱好者最早接触大河内一楼，估计就是通过2006年开播，融合了复仇、机战、智斗元素的原创动画——《CodeGeass反叛的鲁路修》。无论是第一季里“血染的尤菲”，还是第二季的鲁路修的结局，都让屏幕前的观众措手不及?！堵陈沸蕖范》耆毡就缣致鄯绯毙似?，热度高涨的同时商业成绩也相当不错，其中故事内容起到的作用不容小觑，甚至到了现在，作品中的角色、剧情至今仍为爱好者们津津乐道。按照《鲁路修》的标准，观众们对大河内一楼参与的后续作品有了更多期待。但《罪恶王冠》《革命机Valvrave》以及《甲铁城的卡巴内瑞》三部原创作品的表现，让众人对大河内的个人风格及其优劣势有了更为清晰的认识?！蹲锒裢豕凇分饕盗泄钩墒羌昂胄遥还蠛幽诟涸鸨嗑绲募芑岜话谜咛岢龇锤刺致?，最终，这部作品的内容评价停留在褒贬不一的阶段。而极具颠覆性的《革命机Valvrave》，在宏大背景下，人物行为动机则被指“低智”（当然多年后内地动漫爱好者直呼“带预言家”，评分回升则完全是另一回事），《甲铁城的卡巴内瑞》被评价“高开低走”，最后还有“烂尾”质疑。尽管三部作品的开局惊艳，可一旦试图增加爆点、深化主题深度、持续扩展内容，就容易因内容太过放飞而使观感脱节。原创作品的魔力，在于它的无法预测。观众们带着对精彩内容跌宕起伏的憧憬，每观看一集都能收获新体验，不断挖掘细节、展开讨论、猜测后续走向。戏剧张力足，且在观众意料之外的故事，更容易挑动观众情绪，让观众产生追更下去的欲望?？扇羰翘非蠓醋?，则会适得其反。因此，如今已经对大河内有所了解的动漫爱好者，“只要有镇得住大河内的监督/原作，才能出神作?！闭饫嗥兰垡彩前谜呖赐甏蠛幽谠缙诘摹缎强涨謇碚摺?、以及后期《恶魔人Crybaby》等作后，得出的最终结论。不过这并不影响观众对大河内负责的原创作品仍怀期待，一方面爱好者对他的“不稳定”发挥有了预期，另一方面又好奇他将带来怎样的噱头和看点，于是只要转变心态，也能收获“绝不无聊”的追番体验。情绪调度高手，不只作用于内容层面无法否认，大河内善于制造爆点的创作风格，对商业化大有裨益。前文提到的《鲁路修》就是一大证明。就连被戏称“大河内三部曲”的作品，也都和商业化脱不开关系?！蹲锒裢豕凇纺信魅松琛⑹澜绻凵柚枚伎晌角姥?，音乐在年度榜单排名靠前。就算“我的王之力啊”频频作为剧情吐槽素材出现，但梗的流传也从侧面印证了作品不缺话题度。就连《革命机Valvrave》《甲铁城的卡巴内瑞》的要素糅合，也足以显示出品方的商业野心。更不用说如今的《水星的魔女》，身负“万代卖胶广告”的使命。有观众认为部分剧情反转显得刻意，可从结果来看，这样的内容设置的确是有效的。不只是开篇提到的挑染哥，主线层面的整活未曾间断。仅仅围绕“生日”，动画便在首季的第0、第6集，通过生日歌的温馨与角色死亡的反差，让观众沉浸在剧情冲击中。前期剧情已经足够让人记忆犹新，第二季大河内“故技重施”，米米生日当天的一场决斗之后，“新娘”米米、家人风灵，以及信赖的母亲，大家都以爱的名义说出“不再需要你”推开了狸猫，希望能?；に⑷盟竦米杂桑杂谑ヒ磺械睦昝ɡ此?，这样的成长经历堪称残忍?？吹皆究砂⒏挥姓甯械睦昝?，现在露出绝望神情，观众们也纷纷在社交平台表达自己的怜爱之情?！端堑哪反朔缜樾Ч?，却十分满足万代的要求。当撕开大河内布置的校园舞台背景，各方矛盾激化、不断斗争下产生的爱恨情仇，时刻牵绊着年轻观众。观众被内容带动情感，拉动新角色人气、炒话题，再在社交媒体进行传播，各个环节相辅相成，最终作用到商品销量上。《水星的魔女》模型、周边企划被安排得满满当当，根据万代2023年5月公布的年度财报数据显示，《机动战士高达》IP营收达1313亿日元，其中《水星的魔女》的贡献不可忽视。根据高达贴吧网友“a85982313”分析，去年实际与目标的销售额差距，是自《机动战士高达UC》在播的2013年以来，超出预期最多的一次。至于大河内，则邀约不断，计划今年年底在日本上映的《间谍过家家》剧场版，宣布由大河内一楼负责脚本，《水星的魔女》之后接到热门新生代IP剧场版，足见业内认可其对商业化和内容呈现的平衡能力。这样看来，在“大河内你做得好哇”与“大河内记得吃药”之间痛苦挣扎的或许只有动画观众，站在传播角度来讲，IP及创作者都是内容怒涛展开的受益者。