题图/葬送的芙莉莲行业各方选择的结果要论今年十月新番中关注度最高的作品，《葬送的芙莉莲》必定有着一席之地。就动画目前在全球市场的热度和口碑来说，其已经与同期作品拉开了不小的差距?！对崴偷能嚼蛄房デ熬捅欢谜吖谝浴笆掳匀ā敝ズ笃窘瓒ゼ吨谱骱推降从腥さ木缜槭艿焦惴喝峡?。十月底动画在B站、爱奇艺、腾讯视频同时开播，该作在国内动画观众间也逐渐形成影响力。与以往大部分热门动画一样，《葬送的芙莉莲》动画化后热度提升的同时也需要面对多样的审美喜好。无论是部分核心动漫爱好者，或者普通动画观众，不乏给出“节奏拖沓”“剧情无聊”等评价，面对该作“十月霸权”的头衔也不由得生出“凭什么”的疑问。实际上，考虑到日本动漫产业在近几年来的各种变化，如《葬送的芙莉莲》这类题材成为新的“霸权”，也是情理之中的事。想躲也躲不掉的“霸权”就现实情况而言，《葬送的芙莉莲》原作及其动画制作团队的含金量就注定不会默默无名?！对崴偷能嚼蛄吩髀?020年开始连载，是《周刊少年Sunday》近年力推的头牌。作者用独特的叙事方式将传统故事讲出了新花样，剧情虽平缓却因大量细节和伏笔而可看性十足。在竞争激烈的漫画市场里，《葬送的芙莉莲》成功闯出了一片天，获得手冢文化奖新人奖、日本漫画大赏，并在动画化之前就达成漫画销量破千万的好成绩。动画制作团队也是令人分外安心。担任监督的是靠《孤独摇滚》一战成名的斋藤圭一郎;制作方为老牌公司MADHOUSE，其创办人之一川尻善昭也参与到动画分镜部分，演出、作画等环节同样由经验丰富的动画人负责。大佬集结的制作团队不负众望交出了漂亮答卷，动画通过配乐、画面、演出多方协作还原原作气质，其中最为人称道的演出部分处处可见制作组的巧思。比如用人物、表情、画面要素去丰富生活场景及日常镜头;原作不擅长的战斗场面经过制作组之手，即使是路人看了也不禁感叹“神中神”。=在内容之外，动画宣传也十分大手笔。首播4集在日本电视台黄金档时间放送，OP虽然被粉丝吐槽与正片气质不符，但其演唱者YOASOBI却是实实在在的日本顶流，在互联网上极具影响力。动画播出后日本国内的人气自是不必多说，本作在国内豆瓣、Bangumi，欧美MyAnimeList等主流评分网站上评分无一不是排名总榜前列，话题度也远远领跑同期作品，越发坐实了“霸权”之名。此“霸权”非彼“霸权”不知从何时起，国内动漫爱好者习惯了在新番开播前提前预定“当季霸权”，选择的标准包括原作人气、制作公司知名度、STAFF实力、宣传力度等等。现如今，有了动画区UP主和动漫账号的搬运，以及动漫爱好者挑选番剧的习惯，“霸权番”逐渐形成一套常用公式，即“人气原作+顶级制作+大力宣传=霸权番”，《葬送的芙莉莲》恰恰满足每一条。但事实证明没有令所有人满意的满分作品，审美喜好差异决定观感也有区别?！鞍匀ā钡拿湃么笈鹿壑谀矫矗峁鹗路绺袢巴肆瞬簧偃?。对于一些偏好于叙事节奏爽快作品的国内年轻动画观众而言，《葬送的芙莉莲》带来的观感就与舒适自然不沾边了，只是一碗寡淡无味的凉白开。导致这一结果的原因自然是因为其它“霸权”作品的影响，在不少观众的心中，传统的“霸权”作品指的是《进击的巨人》《咒术回战》《鬼灭之刃》等热血题材动画，这些作品剧情跌宕起伏、角色情绪饱满，其高度出圈之后或多或少会固化“霸权”作品在年轻动画观众心目中的印象。另一方面则是国内互联网和日本本土声势浩大的宣传，将观众期待值过度拔高。正如漫画粉丝所说《葬送的芙莉莲》并非适合所有人，毫无准备的年轻观众观看正片之后难免产生强烈落差，最终自然是得出结论：“霸权番就这?”类似情况也出现在以喜剧日常为主的《间谍过家家》身上，可见霸权作品题材已悄然改变。但回过头看“霸权作”背后的基础商业逻辑却始终未变，资方看中作品未来发展潜力，并为此投入大量资源。只是如今日本动漫产业链上各方对于作品的选择越来越“大胆”，而这一切都要从《鬼灭之刃》说起。芙莉莲，日本动画产业变化的又一现象作品作为近几年带给日本动画业界极大震撼的作品，《鬼灭之刃》的成功离不开其制作委员会三位成员Aniplex、集英社、飞碟社，三方以大量推广资源和顶级制作将其推至众多漫改作品可望不可即的高度。《鬼灭之刃》企划实行过程中每一步都有“白干”的风险，但委员会成员们也各自有着不得不做的原因。比如Aniplex想借此打造《FGO》以外的营收招牌，飞碟社想借此跳出动画制作公司缺少话语权且收益有限的窘境，Jump想要通过动画化孵化出新的“台柱”作品。这背后不仅是日本动画根深蒂固的遗留问题，更与近几年日本动画市场环境变化有着密切关系。随着流媒体成为动画发行重要渠道和海外资方的介入，日本动画海外市场表现越发突出。在疫情严重的2020年，日本动画产业总值较之2019年的25145亿日元峰值未曾下滑过多，除了得益于商品化市场的稳定表现，更离不开海外市场持续增长。也是在2020年，海外市场产值占比首次超过了本土市场，达全年总产值的51.1%。2021年，日本动画整体回暖产值再创新高达27422亿日元，海外市场仍贡献颇多，产值达13134亿日元，同比增长5.97%。面对日益扩大的日本动画全球影响力，行业内部为抓住机遇积极筹备着，出版社、制作方、电视台、发行方等产业链上的各环都想赶上这波“潮流”，《鬼灭之刃》的现象级表现只是一个开始。众所周知，日本动画制作委员会存在的目的就在于均摊风险，降低“押宝”失败的损失，但也有足够“勇”的MAPPA独资承制大热作品《电锯人》动画化，自己给自己打工。《电锯人》原作漫画本就人气极高，动画前期宣传也是丝毫不输，OP请到人气歌手米津玄师演唱，ED则由十二位音乐人创作十二个版本，甚至每支ED都有自己的PV。尽管从BD销量角度来看《电锯人》动画是失败的，但在开播之前其播出版权就已经卖给了全球多家流媒体，回收成本于MAPPA而言并非难事。此外也有东宝这样的电影发行公司，在2022年对外宣布由于全球市场对动画内容的需求不断上涨，公司将“动画”作为公司发展的第四支柱。实际上，东宝在动画的深度布局早在几年前就开始了，其不仅成为《咒术回战》这类热血题材作品的制作委员会成员之一，也会选择日常、恋爱、搞笑等成熟题材作品。比如集英社网络漫画连载网站Jump+的头牌之一《间谍过家家》，再比如《周刊少年Sunday》“八年改革”的最终成果《葬送的芙莉莲》，以及原作小说销量破千万，改编漫画销量同样出色的《药屋少女的呢喃》。基于丰富的发行经验，东宝显然清楚海外市场对于多元题材内容的需求。不同于有着既定受众的热血题材作品，海外流媒体引入这些非热血题材作品不仅能丰富平台内容，还能够触达到更广泛的观众群体，满足其不同喜好和需求。就连网飞也开始投资《好想告诉你》动画续作借此拓宽受众，日本出海动画品类越发丰富实际上是出品方和流媒体公司双方彼此选择的结果。在流媒体成为日本动画主要发行渠道的同时，网络也称为重要宣传渠道，许多作品从一开始就看的出来其“网感”满满，比如《我推的孩子》。动画首集时长就长达90分钟，悉心塑造星野爱一角又呈上其死亡的结局，一时间话题度爆表;邀请顶流YOASOBI创作演唱主题曲《偶像》，因曲风深受年轻人喜爱，又与星野爱角色契合度高，播放量迅速破亿。不难看出面对流媒体之风掀起的潮流，日本动画行业各方都不想错过机会，如今观众们集中讨论的《葬送的芙莉莲》也只是一个缩影，东宝在漫画首卷推出不久就已经有了将其进行动画化的企划。这种现象其实更早之前就存在，只是较于过去还需讨论沉淀、口碑发酵才能成为“霸权”的漫长过程，如今的日本动画已经有了一开始就要打造“霸权”的决心了。