一年一度的B站国创发布会“虽迟但到”，满屏飞舞的弹幕不停呼唤着自己喜爱的作品，足以说明它们在动画爱好者心中的分量?；嵘?，B站公布了43部作品的最新消息。尽管数量不算多，但片单仍有一些值得关注的亮点?！锻贡溆⑿踃》《时光代理人·英都篇》这类原创动画，超过片单的1/4，在目前整体力求降本增效的文娱大环境下，还能保障原创新作的占比实属难得?！赌押濉贰督埂贰冻じ栊小返雀谋喽伦鳎闳剂送衙堑奶致廴惹?。人气最高、最为重磅的当属系列续作，《凡人修仙传》《中国奇谭》《灵笼》即将回归，播放量现已破亿的《牧神记》宣布升级年番……驻扎国创区的爱好者，讨论氛围恍若过年。从B站的最新片单，我们不难窥见如今动画市场的分类布局——内容源头来看，改编为主、原创为辅，从制作方式来看，3D动画多于动画。但有趣的是，过去，许多爱好者对“3D动画占领大势”的状况颇有微词，如今倒是期待声层出不穷。究竟是什么力量，促使观众评价转变?在寻求解答的过程中，我们感受到了近年来动画行业的些许变化。为什么3D动画以前不招待见?3D动画自带的刻板印象标签，是许多爱好者对此类作品产生抵触情绪的根源。去往各大社交平台，至今还有人吐槽早些年3D动画的角色建模、镜头设计还有画面审美，“光污染”“僵硬”“模板化角色”都是出现频率最高的关键词。他们不理解为什么不论题材如何，总有动画的女角色是小脸大胸长腿，并加以性感的着装登场，仿佛存在既定模板;也不明白制作方为何极其重视战斗戏份的呈现，哪怕角色的表情还很僵硬，打斗的炫酷程度取决于特效的叠加，经费是燃烧了，观众却容易看完即忘。不怪网友一直保持上述刻板印象，国产3D动画的确经历过野蛮生长的时期。七八年前，国内动漫投资热潮尚在持续，资本入局带来资金，网络上各种类型的作品都在涌现，有原创也有改编，2D动画与3D动画齐头并进。再后来泡沫尽散，最终从业者试出一条合适国内的发展路径，即网文改编3D动画。平台将多数制作资源，放到已被市场验证过的IP改编上来，且倾向于效率相对更高的3D制作技术产出，以求尽快拓展受众。站在观众的角度，俊男靓女与高频打斗，初见尚觉新鲜，长此以往，大家发现作品质量与数量难成正比，“同质化”问题日益显现。以至于一些观众直接将所有国产3D动画打入“动画鄙视链最底端”。这种局面，绝非内容创作者本意。每当ACGx与从业者谈及创作初心与现实差距的相关话题，得到的往往只有一句感慨：“没办法，那时候生存是首要问题?！敝跆嵛省拔抖仙韬苣嫣欤缬胺缛疵挥斜仙璧乃?”下方回答尽是相似的无奈。图源知乎回答节选：动漫搜依贼许多创作者不得不将自己的原创梦想暂时搁置，沉下心来打磨手中的项目。好在无论着手改编还是坚持原创，动画人身为创作者的心气从未变过，这种“要用作品说话”的态度，倒成了后来国产3D动画令观众刮目相看的契机。随着市场扩张，动画观众对内容的要求逐步提升，近几年，动漫市场也发生了一些改变，从人物、场景、特效等风格，到内容叙事、内核传达，国产3D动画都致力于打破过去的的刻板印象。这一点，观众对国创区片单的反馈便足以证明——国产3D动画开始补齐短板，且有余力去达成娱乐之外的创作追求。耐看是一门学问众所周知，3D动画的优势在于既能呈现真实感，又能承载天马行空的想象力，换句话来说，观众看的是技术，也是创意。观众对国产3D动画的评价重心，能从“感官刺激”，到“内容值得回味、作品值得期待”，其中的进步可不止一点。不妨以国产动画市场常见内容题材——玄幻类作品为例。放到以前问观众“为什么爱看玄幻作品”，大部分的回答都可简单总结成一个“爽”字。然而同样的问题放到现在，动画观众会给出更多答案。比如聚集众多“自来水”的《凡人修仙传》，普通观众可能无法站在专业角度，去分析动捕技术的运用、升级虚幻5引擎渲染为画面带来了怎样的提升，在他们看来，只能将肉眼所见的瑰丽场景、角色细节、流畅战斗浓缩成“制作精良”的感慨，或将其称作“好得不像在看动画”。真正让大家意犹未尽，甚至撰写长评、自发安利的原因，还得是文戏表现。今年年初《凡人修仙传》韩立的红尘劫，被许多观众誉为“文戏巅峰”。原作小说中此处其实并未着重描绘，动画却补充了韩立所见的具体人和事。三段人生一一对应韩立的不同节点：他本可以像少年小龙一样，加入小的帮派，无需离家但卷入斗争;也可以像小秦一样，选择爱人相伴，哪怕仙凡之恋最终走向遗憾结局;还可能和何仙师一样，弃棋修道结丹未果。许许多多选择构成了韩立的成长之路，动画作品中，主角给出了自己的答案，动画主创又将问题抛给了屏幕前的观众——人生何尝不是一场修行，道友你是否念头通达?纵然现实里没有境界的层层突破，可“人生如棋，落子无悔”的道理却是那么相似?？吹秸饫?，观众们难掩激动，在评论弹幕表示“看到泪目”，或夸赞改编“业界良心”。这份对于人生经历的感悟，显然后劲十足。几个月后，故事舞台已搬至虚天殿，原本宏大背景和各色法宝看得人眼花缭乱，后面又被极妙幻境的原创走心戏份“硬控”，四段循环回溯韩立关于亲情、友情的遗憾，他的快速破局又唤起了观众们对红尘劫的记忆，纷纷再度感慨起人生修行的孤独与艰难。像《凡人修仙传》这样，在保障视听效果的基础上，积极探索故事的共情力是一种更加深远的目标?；婢赖淖髌烦＜?，反复品味的精品少有，若能有段落?？闯Ｐ?，也增加了观众眼里作品的无可替代性，而这，正是国产3D动画发展至今，摆脱同质化、走出差异化的关键。你看同为玄幻题材，B站第二部年番《牧神记》表现同样良好，却又与《凡人修仙传》大相径庭，一方面是因为“暗黑”路线的世界观别具一格，制作堪称“细节狂魔”，从大墟异兽到村中石像都极具设计感，另一方面、也是目前最为观众津津乐道的，还是作品刚刚显现的“神为人用”立意格局。热血打斗、畅爽升级的“传统艺能”仍然保留，各部作品的看点全然不同，很难不让人持续期待。再例如“古风”标签背后，《火凤燎原》用全新视角和设定来讲众所周知的三国故事，《回铭之烽火三月》则让观众在智斗中补习一把历史知识，大家还能在《少年歌行》《君有云》感受武侠魅力，新片单里以女性为主角的《长歌行》也让人眼前一亮。先是优秀原作提供一个完整框架，如何用得当的改编令填充内容具象化，又怎样动用3D技术展现动画载体的魅力，内容层面作何取舍，制作细节的侧重点放在哪里……一切细节交由动画人发挥。进一步深化的内核思想，更为细致的定位分类，只有动画观众有了更多的优质选择，并将它们推广到更广阔的市场，才会有越来越多人转变观念，放下刻板印象的成见——原来3D动画不只具备娱乐属性，而是思想情感与视听风格有机融合的结果。动画创作升级背后，是从业者的不断思考近几年《爱死亡机器人：吉巴罗》《双城之战》等3D动画大制作，在国内引起了广泛关注。社交媒体上，网友对剧情探讨频率往往高于技术，众人似乎更愿意解读作品想要传达的深层思考。同时他们将一个问题抛给了行业：中国何时能诞生这种作品?要熟练兼顾风格化审美和故事品质谈何容易，但我们的从业者未曾放弃探索。目前国内动画领域，“3D动画”在制作流程与人才培养上较占优势，“改编作品”则有市场背书，两者的搭配，已被各大内容平台证实有效，且已有各自的代表作。3D改编动画帮助动画市场扩展壮大，也培养了一批忠实稳定的观众群体，但一个成熟的动画内容产业，不能长期重视某一类型。若将3D改编动画视作经验积攒和生存基础，那么随着国产动画市场发展到一定规模，技术更新、市场审美提升等外部条件的不断升级，观众和平台都乐于支持动画人实现自己的终极追求，即原创。在互联网上，我们见过太多一腔热血投入动画行业，创意无法施展的痛苦，仍然保留身为创作者的心气难上加难。矛盾的地方恰恰在于，创作者的这份心气，才是市场作品多元化的最终源头，甚至对于作品、行业产生重要影响。就像许多不习惯三渲二的日本动画爱好者，当年也对《兽娘动物园》念念不忘，然而“核心人物”驼鹿监督出走，系列续作口碑崩盘;由montyoum挑起大梁的《RWBY》，哪怕3D制作看起来经费不足，却在美国乃至世界动漫圈引起了极大反响?？杉腹髌罚壑谀苡氪醋髡吣芄徊烙辛唇?，这份交流不会被其他外力干预，但需要细心维护。国内更是如此，面临市场评判的原创动画，打造难度成倍提升，相当考验创作者的综合能力。如前文所言，动画创作者无一例外地要直面现实与理想的碰撞，在市场所需和自我表达中找到平衡点?？梢钥隙ǎ切┯星绷Φ亩耍ㄓ猩泶ψ鹬卮醋鞯幕肪?，获得观众和平台的支持，才能发挥出创意的最大实力。令人欣慰的是，在技术之外，国内视频平台越发重视人才、创意的重要性。此次举办发布会的B站，自2018年至今，累计出品原创动画达78部。其中3D原创佳作已有代表，像科幻类目，观众能在《灵笼》中感受末世的残酷，也能在《黑门》里体验硬核向内容的震撼。不止如此，平台发起的动画人扶持计划“哔哩哔哩寻光计划”，下设“原石”、“小宇宙”、“胶囊”三个子计划，对不同阶段的创作者展开帮助，截至2024年，寻光已与11所顶尖动画院校合作，为238部学生作品提供了资源、资金支持?！把肮庑∮钪娼薄惫陡逵牖窠弊髌分?，那些独具创意的动画创作者开始在动画领域施展才华。寻光计划衍生短篇集《胶囊计划》的系列作品，入围及收获了全球373项专业奖项;《落凡尘》五年后变成院线电影上映，近4万人在豆瓣打出7.9分的成绩;谜谭动画则凭借《红荒》成为国创区观众的“熟人”;还有动画人，参与到平台重磅原创作品《凸变英雄X》中，该作将于明年4月全球同步播出……给不断思考的动画人一个舞台，他们的作品将发挥出别样的光彩。说到底，没有观众可以拒绝一个引人入胜的故事，无论它源自小说、漫画、游戏还是原创，也不管它是由3D还是2D形式呈现。中国动画市场走向成熟的过程中，匹配市场所需与创作者独特表达，全都不可或缺。观众、创作者以及平台的肯定与坚持，也必将推动国产动画继续进步。